Мартин Скорсезе (Martin Scorsese)

Мартин Скорсезе. Между мозаикой церкви и коллажем нью-йорских улиц.

"Город детства" - эти слова вызывают так много приятных и до боли родных образов в памяти! Это и любимые качели, шелест майской листвы, аромат опавших тополиных сережек, огромная лужа во дворе - все эти чудесные, проникнутые теплом счастливого детства моменты удивительным образом согревают всю жизнь… тем, кому повезло родиться в красивой местности такой страны, как, например, Россия. Герой нашего повествования известный режиссер Голливуда Мартин Скорсезе провел свои золотые детские годы в закованном в каменную броню Нью-Йорке - криминальном городе искушений, неоновых огней, машин и небоскребов. Своих детей мегаполис с самого детства учит суровой правде жизни, и Мартин, родившись 17 ноября 1942 года и выросши здесь, пропитался духом этой философии полностью. Нью-Йоркских детишек не удивляет уличная перестрелка, не пугает вид трупа, они несколько циничны, но более выносливы. Смерть для них - явление обыденное, а в криминальных разборках столько щекочущего душу риска! Возможно, именно поэтому, став режиссером, Мартин снимает криминальные драмы с потрясающе точным и динамичным сюжетом! Как это ни странно, но тяжелая хроническая болезнь Скорсезе - астма отчасти помогла ему стать постановщиком. Мальчик с трудом переносил тяжелый городской воздух - его слабые бронхи не справлялись с обильным потоком дыма, выхлопных газов и ядовитых испарений, потому большую часть времени он вынужден был проводить дома. Лишенный уличных развлечений и игр с друзьями, Мартин придумывал героев и воплощал их жизнь на бумаге. В его ранних рисунках нашла отражение жизнь "плохих парней", гангстеров и полицейских; погоня и стрельба - все то, что так волнует душу отчаянного мальчишки! Однако таким Мартин был только наедине с самим собой - на самом деле, он в детстве был весьма стеснительным и религиозным мальчиком. Придумывая оригинальный, с резкими поворотами и изгибами путь своего героя, совмещая противоположности, изобретая самую неожиданную концовку приключений, он таким образом реализовывал потребность своей души в сильных впечатлениях. Именно поэтому истинной страстью Мартина стало кино - он часами мог смотреть самые разные фильмы, а потом на бумаге продолжать приключения полюбившегося ему очередного супергероя. В душе Скорсезе мечтал стать режиссером - эта мечта, зародившаяся еще с детства, к окончанию школы окончательно оформилась в твердое желание посвятить всего себя творчеству. Но совершенно неожиданно вместо Школы Кино Мартин поступает в семинарию. Столь резкий поворот связан с семьей Скорсезе - родители будущего режиссера видели единственное спасение их сына от опасностей мегаполиса и приступов астмы в постоянной молитве. Мартин искренне проникся религиозным чувством и даже решил провести в служении Богу свою жизнь. Но сердце, как говорится, не обманешь - уже, будучи семинаристом, он постоянно рисовал новые сюжеты и образы, теснившиеся в его воображении. Неизвестно, сколько времени продолжал бы юный Скорсезе обманывать себя и учиться в семинарии из чувства долга, но не иначе, как сам Бог прислал Мартину мудрого наставника, который, увидев его рисунки, объяснил юноше, что путь служения может быть разным. Путь Мартина - это творчество, что очевидно. Дарованный талант нельзя зарывать в землю - этому учит Евангелие. После этого Скорсезе больше не сомневался в своем предназначении, и поступил в Школу Кино при университете Нью-Йорка. Уже первые самостоятельные работы Мартина указывали на будущего Мастера. Это заметил известный в то время Роджер Корман - один из создателей волны независимого кино в США. В то время под его началом работали и учились режиссеры, снимающие фильмы не для всех - Фрэнсис Форд Коппола, Стивен Спилберг и др. Корман выделил Скорсезе деньги на съемки его первого серьезного фильма "Берта из товарного вагона" (1972 год). Этим фильмом молодой режиссер привлек к себе внимание кинокритиков. Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро на съемках фильма "Мыс страха"

Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро на съемках фильма "Мыс страха"

Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро на съемках фильма "Казино"

Но еще раньше, в 1966 году, была готова картина о жизни в Нью-Йорке "Кто стучится в дверь мою?", созданная на основе его детских и юношеских впечатлений. Она была показана только в 1969 году на кинофестивале в Чикаго. Скорсезе хотел снять продолжение этого фильма, и эти задумки нашли воплощение в картине 1973 года "Злые улицы" - настоящем шедевре кино о гангстерах. В фильме роль Джонни Боя сыграл Роберт Де Ниро, знакомый Скорсезе с детства. По его словам, когда Роберта представили на роль в этом фильме, Мартин его сразу узнал - Де Ниро жил на соседней улице итальянского квартала Нью-Йорка. Фильм произвел настоящий фурор - никто до Скорсезе не смог так точно передать грубую реальность большого города и вместе с тем нежные чувства, пробивающиеся, как трава сквозь асфальт. Начиная со "Злых улиц" Скорсезе совершенствуется в съемках фильмах о гангстерах. Роберт де Ниро, кстати сказать, удачно претворяет в жизнь задуманные Скорсезе образы. Режиссер упомянул как-то, что именно этот актер и есть тот самый отчаянный гангстер, что жил в его душе с самого детства и воплощался лишь на бумаге. Сам Мартин мечтал быть таким в жизни, но излишняя застенчивость всегда мешала ему выразить сильные итальянские эмоции - разбить, например, бутылку шампанского о голову нахального пижона или невзначай пригласить приглянувшуюся красотку на "мамины" спагетти с бутылкой доброго "Кьянти".

Однако фильм 1974 года "Алиса здесь больше не живет" прямо противопоставлен гангстерской романтике. Это лента об одинокой женщине, с ребенком на руках, пытающейся справиться со сложной жизненной ситуацией. Талант Скорсезе проявился в тонком чувствовании женской психологии. Вся драма находится на грани - один неверный режиссерский ход, и блестящая серьезная картина превратится в обычную дешевку с хэппиэндом. Но Скорсезе здесь показал себя, как настоящий мастер - в картине нет надуманности и пафоса: перед глазами зрителя разворачивается человеческая жизнь со всеми ее радостями и печалями.

Этот фильм раскрыл новую грань в творчестве режиссера - изучение внутреннего мира человека отразилось в последующих картинах Скорсезе.

Психологическая драма 1976 года "Таксист" с Де Ниро в главной роли о том, как в душе обычного человека, работающего таксистом, постепенно рождается агрессия от постоянного насилия, царящего в этом мире и невозможности хоть как-то изменить его в лучшую сторону. Режиссер учел все оттенки сложной внутренней жизни героя так, будто пережил их сам.

Блестящая игра Де Ниро в сочетании с гениальным замыслом Скорсезе окупилась с лихвой - "Таксист" завоевал золотую пальмовую ветвь в Каннах (1976 год).

Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо на съемках фильма "Банды Нью-Йорка"

Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо на съемках фильма "Авиатор"

Мартин Скорсезе, Мэтт Дэймон и Леонардо Ди Каприо на съемках фильма "Отступники"

Надо сказать, что Скорсезе неоднократно был признан лучшим режиссером, его фильмы номинировались на "Оскар", но сам Мартин до последнего времени так и не был удостоен владения золотой статуэткой. В чем тут дело - сказать сложно: в прессе ходили слухи о Скорсезе, как о хроническом неудачнике и о предвзятости жюри. Мастер гангстерских фильмов, Скорсезе из года в год создавал все лучшие картины этого жанра, такие, как "Крутые парни" (1990) "Казино" (1995 год), "Банды Нью-Йорка" (2002), но лишь фильм 2007 года "Отступники" принес режиссеру долгожданную награду. Сюжет картины не нов - "плохой" полицейский Салливан и стремящийся искупить преступления родственников, горячий и прямолинейный агент (Ди Каприо) получивший задание работать в банде известного мафиози (Николсон). Каждый из них по-своему "крыса": притворяясь "своим", работает на противника. Психологическая интрига фильма заключается в безысходности - некуда бежать, все схвачено, везде враги. Тема одиночества, остро звучащая в душах всех героев, задевает зрителей за живое. Фильм великолепно поставлен: точные аналогии, динамика, резкие и неожиданные связи разных людей и финал - в духе Скорсезе, когда остается ощущение незаконченности и фильм долгое время продолжает жить в душе зрителя.

Менее зрелищные, но более глубокие по смыслу фильмы Скорсезе на религиозную тему: "Последнее искушение Христа" (1988) и "Кундун" (1997) говорят о серьезных религиозных раздумьях режиссера. "Последнее искушение" - фильм, опрокидывающий все церковные каноны и вызвавший тем самым шквал эмоций в обществе: режиссера называли Антихристом, фильм - ересью, пытались запрещать прокат картины. Это говорит о неготовности общества принять другую точку зрения на учение Иисуса, тогда как сам Христос призывал лишь к искренней вере, которая может выражаться самым разным образом. Еще в годы обучения в семинарии Мартин размышлял о пути Христа на земле - плодом серьезной духовной работы самого режиссера является этот фильм.

"Кундун" - картина о непростой судьбе тибетского ламы, вынужденного скрываться в Индии после разграбления своей родной страны - Тибета. Необыкновенно красивый и трогательный фильм о Востоке, попираемом варварами, об удивительной тибетской культуре и обычаях. Ценность фильма в том, что он основан на реальных событиях.

Эти два фильма похожи - в них режиссер вложил самые чистые мысли и чувства, потому они заряжены такой энергией, которая способна перевернуть мировоззрение зрителя.

Скорсезе в своих работах всегда выражает свои чувства и переживания - это создает непревзойденное ощущение реальности происходящего, и зритель "вживается" в сюжет фильма. Мартин Скорсезе склонен к работе с теми актерами, кто может наиболее полно выразить его режиссерский замысел. Творческий союз с Ди Каприо и Де Ниро подарил зрителям настоящие шедевры киноискусства, такие, как "Мыс страха" (триллер о безумном маньяке), "Авиатор" (о жизни изобретателя Хьюза).

Скорсезе интересуется реальными личностями и историями их жизни - так фильм "Блюз" (2003) об истории блюзового течения в искусстве, способного объединить людей, стирая расовые предрассудки. В этой картине снялись лучшие музыканты своего времени и легенда американского кино Клинт Иствуд.
В творческом списке Скорсезе немало короткометражных ("Везувий" и др.) и документальных фильмов ("История американского кино", "Боб Дилан").

Однако мастер не ограничивается только режиссурой - он пробовал себя и в качестве актера (например, в фильме "Сны Акиры Куросавы" (1990), он сыграл роль Ван Гога).

Мартин Скорсезе (Martin Scorsese)

Что же касается личной жизни режиссера - то о ней можно сказать, как о полной курьезов и необычных событий чаше. Началась эта "дамская" эпопея с королевы красоты университета, где учился Мартин - Ларрейн Бреннан, которой льстило внимание подающего большие надежды режиссера. Роман, исполненный непорочности и романтики, увы, был обречен на скорое увядание - Мартин так страдал от приступов ревности вперемежку с приступами астмы, что молодая семья распалась. После развода он, однако, воспрял духом и освободился от многих мучавших его юношеских комплексов.
Вторая дама сердца - Сэнди Уайнтрауб оказалась заботливой и верной подругой - но, к сожалению, снова ненадолго: пропитанная солнцем и страстями итальянская кровь мэтра толкала его на все новые и новые увлечения, и в сети обаяния элегантного режиссера то и дело попадали журналистки, актрисы, женщины-продюсеры (Барбара де Фина), писательницы (Хелен Морисон). Таких разных женщин помимо любви к Мартину объединяла и его вечная астма - каждая дама приложила свои руки к тому, чтобы как-то облегчить страдания своему избраннику.

Надо полагать, список дам очарованных Скорсезе будет только расти - особенно сейчас, после вручения ему "Оскара".

Вся жизнь Мартина Скорсезе, как и его фильмы, полна движения и невообразимых сочетаний: гангстерские разборки и глубокая вера в Бога, крики "Браво" и шум оваций и бесконечное порицание, верность и страсть к разнообразию; многочисленные любовные похождения и серьезные чувства. Самое удивительное в этом человеке то, что он не боится во всем оставаться верным себе и, даже пребывая на вершине славы, не спешит почивать на лаврах, рисуя в воображении все новые и новые сюжеты будущих творений.

Ольга Сластикова, специально для AllStars Online